Jioh Choi's Studio, Part 1: Adding Imagination to Dazzling Nature [Gongshell] Yoon Ki-won's Artist Talk EP.171 Korean artist Jioh Choi

July 12, 2024

Artist Statement: 눈부신 자연에 상상을 더하여 기억을 그리는 작가, 지오최

1. 기억과 상상이 만나는 예술의 공간 예술은 작가 개인의 기억에 상상을 더해 관람객이 자신의 기억을 투영하고 함께 꿈꿀 수 있게 하는 통로입니다.

저는 눈부신 자연의 아름다움 위에 저만의 상상을 얹어, 우리 모두가 교감할 수 있는 몽환적인 세계를 창조합니다.

2. 십 대의 감수성으로 이어온 치유의 회화 열 살 무렵, 이스라엘 건국 기념 국제 공모전에서 15만 장 중 한 장으로 당선되었던 그 순수한 열정은 지금까지

제 작업의 근간이 되고 있습니다. 저에게 그림은 힘든 시기일수록 더 밝은 에너지를 담아내는 **'치유의 과정'**입니다. 작품 속 밝은 색감과 동화 같은 분위기는 세상을 긍정적으로 바라보는 저의 태도와 맞닿아 있습니다.

3. 동양적 시선과 현대적 감각의 조화 동양화를 전공한 배경을 바탕으로, 한지와 캔버스, 아크릴 등 다양한 재료를 혼합하여 사용합니다. 사물을 있는 그대로

재현하기보다 작가의 시선으로 재해석하여 화면을 구성하는 동양화적 시점(Point of view)을 견지하며, 10년 간 애니메이션 교육 현장에서 쌓은 판타지적 상상력을 작품 속에 녹여냅니다.

4. 토포필리아(Topophilia): 장소에 대한 사랑과 교감 저는 직접 발을 딛고 서 있는 장소와의 교감을 중요하게 생각합니다. 사진에 의존하기보다 현장에서

직접 스케치하며 대상의 생명력을 느끼는 과정을 고집하는데, 이는 특정 장소를 깊이 사랑하게 되는 **'토포필리아'**의 발현이기도 합니다. 2012년 1년간의

세계 여행은 저의 예술 세계를 확장하는 큰 터닝 포인트가 되었으며, 브라이스 캐년과 같은 대자연의 밤하늘에서 받은 영감은 현재까지도 활발한 작업의 소재가 되고 있습니다.

5. 일상의 소중함과 생명의 경이로움 작가의 삶과 어머니로서의 삶 사이에서 균형을 찾으며, '식탁 위의 꿈'이라는 주제로 주변의 작은 채소와 과일에서 상상력을 펼쳐왔습니다. 6년을 기다려 만난 소중한 아이를 통해 느낀 생명의 경이로움은 작품 속 **'계란'과 '리본'**이라는 상징으로 나타나며, 포도와 같은 일상의 소재들은 생명을 품은 신비로운 존재로 재탄생 합니다.

6. 느리지만 단단하게 걷는 예술의 여정 저는 조바심 내지 않고 '느림'의 미학으로 인생의 여정을 걷고자 합니다. 육아와 가사라는 삶의 무게조차 예술적 영감의 원천으로 현명하게 수용하며, 만나는 모든 인연과 풍경을 선물처럼 소중히 여깁니다. 도자기, 가구 제작, 그라피티 등 경계를 두지 않는 다양한 시도를 통해 제 예술의 스펙트럼은 더욱 깊어지고 있습니다

English

Artist Statement: Geo Choi, an artist who paints memories by adding imagination to dazzling nature

1. The Space of Art Where Memory and Imagination Meet Art is a conduit that allows viewers to project their own memories and dream together by adding imagination to the artist's personal memories.

I create a dreamlike world where we can all connect, by adding my own imagination to the dazzling beauty of nature.

2. Healing Painting Continued with Teenage Sensibility At around ten years old, the pure passion that led to my winning one of 150,000 entries in an international competition commemorating the founding of Israel has remained

the foundation of my work to this day. For me, painting is a **'healing process'** that captures brighter energy, especially during difficult times. The bright colors and fairytale atmosphere in my works are connected to my positive outlook on the world.

3. Harmony of Eastern Perspective and Modern Sensibility Based on my background in Oriental painting, I use a mix of various materials such as hanji (Korean paper), canvas, and acrylic. Rather than simply

reproducing objects as they are, I maintain an Oriental painting perspective (Point of view) that reinterprets and composes the screen through the artist's gaze, and I infuse the fantastical imagination gained from 10 years of experience in animation education into my works.

4. Topophilia: Love and Connection to Place I value the connection with the place where I stand. Rather than relying on photographs, I insist on the process of sketching directly on site and feeling the vitality of the subject, which is also an expression of **'topophilia,'** a deep love for a specific place. My year-long world trip in 2012

became a major turning point that expanded my artistic world, and the inspiration I received from the night sky of grand nature, such as Bryce Canyon, continues to be a subject of active work.

5. The Preciousness of Everyday Life and the Wonder of Life Balancing my life as an artist and as a mother, I have explored my imagination with small vegetables and fruits around me under the theme of 'Dreams on the Table.' The wonder of life I felt through my precious child, whom I met after waiting for six years, is expressed through the symbols of **'eggs' and 'ribbons'** in my works, and everyday subjects like grapes are reborn as mysterious beings holding life.

6. A Slow but Steady Artistic Journey I aim to walk the journey of life with the aesthetics of 'slowness' without impatience. I wisely embrace even the burdens of life such as childcare and housework as sources of artistic inspiration, and I cherish every encounter and landscape as a gift. Through various boundary-crossing attempts such as ceramics, furniture making, and graffiti, the spectrum of my art continues to deepen.

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